Οι Τρωάδες στους Δελφούς...

....μία μαγευτική παράσταση την παρασκευή (6/7) στους δελφούς τρωάδες του ευριπίδη σε σκηνοθεσία του ενός και μοναδικού θεόδωρου τερζόπουλου να πεις συγχαρητήρια είναι το ελάχιστο...μπράβο και πάλι μπράβο ευχαριστούμε πολύ για την απόλαυση...εκάβη η μεγάλη κυρία δέσποινα μπεμπεδέλη , ελένη η από άλλο πλανήτη σοφία χιλλ , κορυφαίος (κορυφαίος!) ο erdogan kavaz ο σάββας η εβελυν και όλοι ...να είσαι καλά θόδωρε !

σπύρος γεω
(κείμενο και φωτογραφίες από το fb)

Σάββατο 3 Μαρτίου 2018 , ώρα 9.00 μ.μ πάμε θέατρο !

Ο συμμαθητής μας Σπύρος Τσίριμπας μας περιμένει να τον απολαύσουμε και πάλι στο νέο έργο :

ΣΙΒΥΛΛΑ EXIT

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ «ΔΙΑΘΛΑΣΗ»

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΦΝΗΣ ΥΜΗΤΤΟΥ «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ»

 Το «Brexit» μπορεί να φάνηκε βαρύ πλήγμα, αλλά ελάχιστα θορύβησε την Ευρωζώνη, για «Grexit» ούτε λόγος και στα Ευρωπαϊκά κέντρα αποφάσεων βαράνε το σκοπό και μεις χορεύουμε!

Ναι, χορεύουμε, ενώ στο τόπο μας δεν λέει να στερέψει η φτώχια , η ανεργία, κι’ η κακοπέραση. Υπομονή κι’ υπομονή, χρόνο το χρόνο και όπως πάμε… δεκαετία τη δεκαετία!

 Ο Σωτήρης όμως -ο κάπελας του κουτουκίου της Σίβυλλας- κουράστηκε να περιμένει, φωνάζει τους συνεργάτες του και παίρνουν την απόφαση να μαζέψουν τα βαρέλια και τα τραγούδια τους και να του δίνουν . Ν’ ανέβουν τα σκαλιά του υπογείου, να περάσουν συνοριακούς σταθμούς, προβλήτες καραβιών και πύλες αεροδρομίων, με προορισμό την Ισλανδία, την Σουηδία, την Αυστραλία …..όπου να’ναι, αλλά μακριά από δω, απ’ αυτό το τόπο που «εκπολιτίστηκε» και δεν τρώει τα παιδιά του, απλά τα διώχνει!

 Αυτή λοιπόν τη τελευταία νύχτα πριν το «ΣίβυλλαΕxit» το κουτούκι της Σίβυλλας το ανοίγουν όπως πάντα, με το κρασί, το κέφι και τα τραγούδια, αλλά και μ’ ένα σκοπό: Να ξαναβρεθούν φίλοι κι’ θαμώνες , περαστικοί και συνοδοιπόροι, να τους κρατήσουν ή να τους ξεπροβοδίσουν.

 ΣίβυλλαΕxit
Γιώργου Γιαννακόπουλου – Μάνου Φύτρου – Αντώνη Χαχλάκη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Στο πιάνο η Έφη Τσόγκα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Μαυρόπουλος – Μάνος Φύτρος – Αντώνης Χαχλάκης

Παίρνουν μέρος

Σπύρος Τσίριμπας, Μάνος Φύτρος, Πάνος Κλάδης, Χριστίνα Νιώτη, Αντώνης Χαχλάκης Νίκος Μαυρόπουλος, Γρηγόρης Τσαλής ,Εφη Ζαμπέλη ,Γιούλη Ρωσσώνη, Λεωνίδας Ξηνταβελωνης, Μαριαλένα Φύτρου και Έφη Τσόγκα

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με διάλειμμα 10 λεπτών

Δημοτικό θέατρο Δάφνης- Υμηττού Φάνης Χηνάς

Ηλιού και Ηλιουπόλεως 77 (από λ. Βουλιαγμένης 177)

 Δάφνη.
Για κρατήσεις θέσεων : 2109706339 & 6977585862 

Εικόνες από τη παράσταση "Η ιστορία του Ζωολογικού Κήπου" με τον Μανόλη Πουλή.

Τη  Δευτέρα 29 /2 παρακολουθήσαμε στο ΧΥΤΗΡΙΟ (Γκάζι Αθηνών) μια πολύ δυνατή παράσταση με πρωταγωνιστή – και σκηνοθέτη - τον συμμαθητή μας Μανόλη Πουλή , στο ρόλο του Πήτερ , στην Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου του Edward Albee. Θαυμάσια η ερμηνεία του Χάρη Αργυρόπουλου , στο ρόλο του Τζέρρυ και πολύ όμορφη η παρουσία της νεαρής τραγουδίστριας Σίσσυ Τσαντάκη.

Μπράβο Μανόλη !

Εικόνες από τη θεατρική παράσταση στο ΣΤ Γυμνάσιο Αθηνών, το Σάββατο 21/11.

Μεγάλη επιτυχία σημείωσαν και οι φετινές θεατρικές παραστάσεις του Θεατρικού Κύκλου (Θ. Κ.) του συμμαθητή μας Μανόλη Πουλή που δόθηκαν  στο Αμφιθέατρο του Γυμνασίου μας..

Ο Θ. Κ. παρουσίασε υπό τον τίτλο «Συνάντηση με τον Άντον» δύο μονόπρακτα του μεγάλου Ρώσου δραματουργού Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ, στο πρώτο μέρος την «Αρκούδα» και στο δεύτερο τις «Βλαβερές Συνέπειες του Καπνού».

Σην  παράσταση του Σαββάτου που ήταν κύρια για τους απόφοιτους της Τάξης μας (1969) παραβρέθηκαν και οι συμμαθητές μας : Βαρύτιμος , Ιακώβου, Γεωργάτσος, Γιαννημάρας , Κουντούρης, Πετροδασκαλάκης , Σελετόπουλος, Ζεβόλης , Αργυρός και Δόγκας

Την παράσταση τίμησε με τη παρουσία του και ο απόφοιτος του Γυμνασίου μας (1968) Βαγγέλης Μπουντούνης , διεθνούς φήμης μουσικός.

Υ.Γ ….και όπως εύστοχα σημειώνει ο σπύρος στο fb “….  παρακολουθήσαμε την ωραιότατη παράσταση από τη θεατρική ομάδα χανίων του μανώλη, όσοι δεν ήρθαν λόγω ντέρμπυ να... μας το περιγράψουνε και....ας πρόσεχαν!” Ανάμεσα σ’ αυτούς που δεν τα κατάφεραν – λόγω έκτακτου κωλύματος- και η σύνταξη του blog …θερμές ευχαριστίες στον Λεωνίδα για τις πολύ όμορφες φωτογραφίες του.  

ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ : Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2015 στις 8.00 μ.μ: Θεατρικές παραστάσεις στο ΣΤ’ Γυμνάσιο Αθηνών.

Συνάντηση με τον … Άντον

        Αναρωτιέμαι πολλές φορές αν οι χαρακτηρισμοί που δίδονται στα έργα διαφόρων συγγραφέων – και που κατ’ επέκταση ακολουθούν και τους ίδιους – έχουν άμεση σχέση με την πραγματικότητα. Στην ιδιαίτερη περίπτωση που λέγεται Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ, η όλη υπόθεση μοιάζει με ένα ευρηματικά οξύμωρο σχήμα.

    Ο μεγάλος Ρώσος διανοητής, θεατρικός συγγραφέας (και να μην ξεχνάμε και γιατρός), θεωρείται δραματικός συγγραφέας, από τον αντίστοιχο χαρακτηρισμό που φέρουν όλα τα μεγάλα του θεατρικά έργα («Ο γλάρος», «Ο βυσσινόκηπος», «Ο θείος Βάνιας», «Οι τρεις αδελφές») αλλά και από τον τρόπο που αποδίδονται σκηνοθετικά στις θεατρικές σκηνές. Στον αντίποδα έχει γράψει τις θεωρούμενες φαρσοκωμωδίες του που θα δείτε απόψε («Η αρκούδα» και «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού»).

    Η διαπίστωσή μου είναι πως όλοι αυτοί οι χαρακτηρισμοί αδικούν και τον συγγραφέα και το έργο του. Ο Τσέχωφ, διατηρώντας μιαν ανέντακτη πολιτικά στάση (σημείο μάλλον αρνητικό για την εποχή του) κατάφερε να αποτυπώσει την αποτελμάτωση της κοινωνικής ζωής της επαρχιακής Ρωσίας στα τέλη του 19^ου αιώνα, μεταφέροντάς την «υποκρισία» της, με την ελάχιστη δυνατή υποκριτικότητα επί σκηνής. (Ότι ακριβώς έκανε ο Λόρκα για την ζωή της Ισπανίας του μεσοπολέμου στα έργα του). Αυτό δεν έγινε όμως με στατικό τρόπο. Στα θεωρούμενα «δραματικά» έργα του, παραθέτει μιαν άλληλουχία κωμικών ή φαρσικών καταστάσεων με … δραματική διατύπωση, ενώ αντίθετα στις φαρσοκωμωδίες του θίγει τραγικά θέματα της πραγματικότητας, με έναν σκωπτικό τρόπο, ώστε το «νυστέρι» του διανοητή συγγραφέα να φτάσει στο μεδούλι του προβλήματος και να εκθέσει την κοινωνία ολόγυρά του.

    Πάνω σ’ αυτόν τον άξονα κινήθηκε η σκηνοθετική γραμμή που ακολουθήσαμε σαν θεατρικό σχήμα για την παράσταση. Δεν ζητάμε επιείκια στην κρίση σας, αλλά την συμβολή σας να φέρουμε σε πέρας μια αναζήτηση που θα μας επιτρέψει να συνεχίσουμε την έρευνα πάνω στα δομημένα κείμενα και την ουσιαστική συλλογική δράση – αυτό δηλαδή που είναι η ουσία του ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.

Μανόλης Πουλής

Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2015 στις 8.00 μ.μ: Θεατρικές παραστάσεις στο ΣΤ’ Γυμνάσιο Αθηνών.

Και φέτος ο Θεατρικός Κύκλος (Θ. Κ.) του συμμαθητή μας Μανόλη Πουλή θα πραγματοποιήσει  θεατρικές παραστάσεις  στο Αμφιθέατρο του Γυμνασίου μας . Μια αξιόλογη προσπάθεια, που τείνει να γίνει … «θεσμός» τα τελευταία χρόνια.

Συγκεκριμένα ο Θ. Κ. παρουσιάζει υπό τον τίτλο «Συνάντηση με τον Άντον» δύο μονόπρακτα του μεγάλου Ρώσου δραματουργού Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ, στο πρώτο μέρος την «Αρκούδα» και στο δεύτερο τις «Βλαβερές Συνέπειες του Καπνού» με ώρα έναρξης την 8^η μ. μ..

Οι παραστάσεις θα γίνουν το Σάββατο 21  και Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2015 (Η διάρκεια της παράστασης - μαζί με το διάλειμμα- είναι 1 ώρα και 30 λεπτά).

Η παράσταση του Σαββάτου είναι  για τους απόφοιτους της Τάξης μας (1969) και ενός ευρύτερου κοινού γνωστών και φίλων και της Κυριακής  για τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων τόσο του Γυμνασίου, όσο και του Λυκείου καθώς και τον Σύλλογο Διδασκόντων στις δύο σχολικές μονάδες. Η δεύτερη αυτή παράσταση έχει το νόημα της ενίσχυσης του συγκροτήματος για την βελτίωση των υποδομών του στον χώρο των εκδηλώσεων.

Και στις δύο παραστάσεις μπορούν να έλθουν και μαθητές του συγκροτήματος Γυμνασίου – Λυκείου, ανεξάρτητα ηλικίας, καθότι τα κείμενα είναι εύληπτα για οποιαδήποτε ηλικία και δεν περιέχουν προκλητικές ή προσβλητικές εκφράσεις. Η είσοδος των μαθητών θα είναι ελεύθερη και εφ’ όσον το επιθυμούν μπορεί να επακολουθήσει και συζήτηση πάνω στην θεματική των έργων και ότι άλλο σχετικό.

«Συνάντηση με τον Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ»

Μ’ αυτόν τον τίτλο ο Θεατρικός Κύκλος – του συμμαθητή μας Μανόλη Πουλή - εγκαινιάζει τις δραστηριότητές του την θεατρική περίοδο 2015 – 2016 την Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18/10, στην αίθουσα «Μάνος Κατράκης», οδός Ιφιγενείας, στην Χρυσή Ακτή, με ώρα έναρξης τις 9:00 μ. μ. ακριβώς.

Πρόκειται για μια παράσταση των δυο μονοπράκτων του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ : «Η Αρκούδα» και «Οι Βλαβερές Συνέπειες του Καπνού». Την σκηνοθεσία υπογράφει η Μελίνα Κούρτη και τους ρόλους ερμηνεύουν κατά σειρά εμφανίσεως οι Σίσσυ Τσαντάκη, Μανόλης Πουλής, Γιώργος Κοκολάκης και Μελίνα Κούρτη. Στα τεχνικά μέρη (ήχος – φως) ο Νεκτάριος Λιονάκης.

Η είσοδος είναι ελευθερη για το κοινό (με ελεύθερη οικονομική συνεισφορά) και κρατήσεις θέσεων γίνονται στα τηλέφωνα 2821033472 και 6975861592.

Καλοκαιρινό φεστιβάλ 2015 - Εμπροσνερός Αποκορώνου.

Αγαπητοί φίλοι,

μετά τον κορνιαχτό που καλύπτει την χώρα με τα τελευταία γεγονότα - ένα "στημένο" παιχνίδι που μας έχει αλλοτριώσει - ήλθε η ώρα να δούμε και κάτι πιο δημιουργικό, κάτι που μπορεί να μας προσφέρει μια γαλήνη και μια ικανοποίηση, ότι κάτι φτιάξαμε κι εμείς που δεν μπορούν να μας το πάρουν.

Είναι μια μεγάλη ιστορία με το θέατρο των 1200 περίπου θέσεων που δημιουργήσαμε στον Εμπρόσνερο Αποκορώνου. Μια ιδέα ριζοσπαστική, για να αντιμετωπιστεί ένα περιβαλλοντικό πρόβλημα, που όμως ανέδειξε μιαν άλλη δυνατότητα της φυλής μας: να παράγει πολιτισμό και κάτω από αντίξοες συνθήκες. Κι έτσι αυτό το δημιούργημα άρχισε να αποκτά υπερτοπική σημασία, προσφέροντας στους λειτουργούς του - αλλά και στους επισκέπτες του - μιαν ανακούφιση στην "βάρβαρη" καθημερινότητα τους.

Φέτος και σε συνεργασία με τον Δήμο Αποκόρωνα, ο Πολιτιστικός Σύλλογος Εμπροσνέρου καταβάλει μια προσπάθεια να αναδείξει τον χώρο που φέρει το όνομα "ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΘΕΣΗ "ΚΡΕΜΑΣΤΟΣ" ΣΤΟΝ ΕΜΠΡΟΣΝΕΡΟ ΑΠΟΚΟΡΩΝΟΥ", διοργανώνοντας μια σειρά από εκδηλώσεις, που ευελπιστεί να καθιερωθούν με το πέρασμα του χρόνου σε καλοκαιρινό φεστιβάλ.

Το πρόγραμμα αυτό περιλαμβάνει τις εξής εκδηλώσεις:

1. 15/7/2015 Κουκλοθέατρο

2. 29/7/2015 Συναυλία του Μίλτου Πασχαλίδη για τα είκοσι χρόνια

                   δισκογραφικής του παρουσίας

3. 07/8/2015 Συναυλία με τις Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή

4. 18/8/2015 Θεατρική παράσταση με τίτλο "Μια βραδιά συντροφιά με τον

                   Άντον", με δύο μονόπρακτα του Τσέχοφ, συνεργασία του 

                   Πολιτιστικού Συλλόγου Εμπροσνέρου με τον Θεατρικό Κύκλο και

5. 20/8/2015 "Η Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου" του Έντουαρντ Άλμπυ, από

        τον Θεατρικό Κύκλο. Η παράσταση θα επαναληφθεί και στις
                   27/8/2015.

(Λεπτομέρειες για τις εκδηλώσεις σε προσεχείς ανακοινώσεις).

Σας καλούμε να στηρίξετε τις προσπάθειές μας και να επισκεφθείτε τον χώρο που προσφέρεται σαν μια ιδανική φυγή από την καθημερινότητά μας.

Πως πηγαίνετε εκεί: Μετά τις Βρύσσες Αποκορώνου, στον δρόμο προς Σφακιά, στρίβετε δεξιά στον δρόμο με την πινακίδα "ΕΜΠΡΟΣΝΕΡΟΣ - ΚΡΕΜΑΣΤΟΣ"  και ο δρόμος σας οδηγεί ακριβώς στο θέατρο.

ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ!!!

Μανόλης Πουλής

ΣΧΟΛΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ «ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ» ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΑΝΟΛΗ ΠΟΥΛΗ.

Αγαπητοί συμμαθητές μου,

στην τελευταία μου επίσκεψη στην Αθήνα παρακολούθησα μιαν αξιόλογη παράσταση στην σκηνή του πολυχώρου "Αγγέλων Βήμα" (Σατωβριάνδου 34, πίσω από το Εθνικό Θέατρο), με το έργο της Λείας Βιτάλη "Νύχτα στην Εθνική".

Επειδή θεωρώ ότι η δουλειά του σχήματος είναι ιδιαζόντως ενδιαφέρουσα σας ενημερώνω ότι παρατσάσεις με το συγκεκριμέννο έργο δίδονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 8:00 μ. μ.. και σας προτείνω να την παρακολουθήσετε.

Κατωτέρω παραθέτω και κάποα σχόλια που έκανα στο σχήμα.

Χανιά, 13/3/2015,

1.    Το έργο.

Μετά την «Πλαστελίνη» του Βασίλι Σικάρεφ που ανέβηκε σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου τον Νοέμβρη του 2007, το «Νύχτα στην Εθνική» της Λείας Βιτάλη καταφέρνει να θίξει ένα τόσο σύγχρονο όσο και σύνθετο κοινωνικοπολιτικό πρόβλημα, που ζούμε καθημερινά γύρω μας, μ’ ένα σκληρό και ρεαλιστικά «ωμό» τρόπο. Το θέμα στην «Πλαστελίνη» ήταν το bullying – προφητικό για την εποχή που γράφτηκε (2004), αν και υφιστάμενο ανέκαθεν στις ανθρώπινες κοινωνίες. Στην «Νύχτα στην Εθνική» αντιμετωπίζεται η σύγχρονη ξενοφοβία, με ότι αυτό περικλείει – ρατσισμό, εξαθλίωση, εκμετάλλευση και σε προέκταση φασισμό, με την κατάσταση στην κοινωνία να είναι απόλυτα διακριτή. Το κείμενο, οι διάλογοι, οι καταστάσεις αιχμηρά τολμηρές σε σημείο που να δίνουν γροθιά στο στομάχι του ανέμελου και ευκαιριακού θεατή. Και σ’ αυτό το σημείο αξίζουν συγχαρητήρια στην συγγραφέα, που τόλμησε κάτω από τις σημερινές συνθήκες ελοχεύοντος φασισμού να καταγράψει τα φαινόμενα.

Στο φινάλε έχω μια ένσταση: αν η αγάπη θα μπορούσε να είναι το … φάρμακο για τα όσα συμβαίνουν επί σκηνής – και εκτός αυτής – δεν υπήρχε λόγος να τονισθούν στο κείμενο. Ο θεατής-ακροατής-αναγνώστης  δεν πρέπει να φύγει «λυτρωμένος» από ότι είδε-άκουσε-διάβασε. Αντίθετα πρέπει να προβληματιστεί – και επί μακρόν – κατά το πόσον είναι (και που είναι) συνυπεύθυνος για τα γεγονότα.

Η Τάξη μας πήγε θέατρο. ΜΗΔΕΙΑ στο θέατρο ΣΤΟΑ (Ζωγράφου).

Το έργο του σπουδαίου ζωγράφου και συγγραφέα Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) παρακολούθησαν χθες βράδυ (9/1/2015), οι συμμαθητές μας (στη φωτό από αριστερά) : Γεωργάτσος, Ζεβόλης, Μερέβης, Πισιμίσης, Γιαννακάκης και Παραβολιάσης.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Με τη μοναδικότητα της γραφής του ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη, σε μια μέχρι δακρύων από τα γέλια, κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.
Το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε τον στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά πρόκειται για ένα έργο που  «επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». 

Σεμινάριο για το Θέατρο.

Αγαπητοί συμμαθητές καλή χρονιά.

Πέρα από τα καθιερωμένα στέλνω το πρόγραμμα σεμιναρίων του Κώστα Γεωργουσόπουλου πάνω στους αρχαίους Έλληνες δραματουργούς, για ενημέρωση των συμμαθητών μας που ίσως να ενδιαφέρονται. Άλλωστε ο Γεωργουσόπουλος είναι αρκετά γνωστός σ' εκείνους που την χρονιά μας (1969) πήγαιναν στο φροντιστήριο του Σαββαϊδη.

Χρόνια πολλά και στον Γιάννη που γιορτάζει αύριο.

Μανόλης Πουλής

Χανιά

  

Σεμινάριο για το Θέατρο

(5 δίωρα εβδομαδιαία μαθήματα) 

«Το αρχαίο δράμα και οι σύγχρονες προσεγγίσεις του»

Εισηγητής: Κώστας Γεωργουσόπουλος, κριτικός και θεωρητικός θεάτρου, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

12/1/15-9/2/15, κάθε Δευτέρα, ώρα 19:00-21:00

Το αρχαίο θέατρο επιζεί επί δυόμιση χιλιάδες χρόνια, διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον θεατών και κορυφαίων ανθρώπων του θεάτρου σε όλο τον κόσμο.

Στο σεμινάριο αυτό ο πανεπιστημιακός καθηγητής, κριτικός και θεωρητικός θεάτρου Κ. Γεωργουσόπουλος θα παρουσιάσει και θα αναλύσει το έργο των πέντε δραματουργών της αρχαίας Ελλάδας, των οποίων τα κείμενα έχουν διασωθεί (Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης, Αριστοφάνης και Μένανδρος), τις αιτίες της διαχρονικής τους αξίας, καθώς και το πώς αυτά «συνομιλούν» με την σύγχρονη πραγματικότητα και τη νεότερη θεατρική σκηνή.

Πρόγραμμα μαθημάτων

12/1/15: Αισχύλος

19/1/15: Σοφοκλής

26/1/15: Ευριπίδης

2/2/15: Αριστοφάνης

9/2/15: Μένανδρος

Μετά το πέρας του σεμιναρίου θα δοθεί στους συμμετέχοντες Βεβαίωση Παρακολούθησης

Ρεπορτάζ από τη θεατρική μας βραδυά !

Το Σάββατο 29/11 παρακολουθήσαμε στο κατάμεστο Δημοτικό θέατρο Δάφνης "Φάνης Χηνάς" (Ηλιουπόλεως 77) την εξαιρετική θεατρική παράσταση "Οι πυρήνες της ...ελιάς", που πρωταγωνιστικό ρόλο είχε - και φέτος - ο συμμαθητής Σπύρος Τσίριμπας. Παρευρέθηκαν οι συμμαθητές μας : Ζύγουρας, Μητροκώτσας, Χατζίρης, Μαυρίδης, Μερέβης, , Αναργύρου, Γεωργάτσος και Πισιμίσης.

Υ.Γ  Οι παραστάσεις συνεχίζονται κάθε Σάββατο και μέχρι το Πάσχα 2015. ΜΗ ΤΗ ΧΑΣΕΤΕ !

      Δηλώστε συμμετοχή στον Σπύρο τηλ :  6977585862  &  210 9706339.

Σήμερα Σαββατόβραδο (29/11) στις 9.15 πάμε θέατρο !

 ..........και βλέπoυμε τον συμμαθητή μας Σπύρο Τσίριμπα στο έργο " Οι πυρήνες ...της ελιάς". 

Δημοτικό θέατρο  Δάφνης –Υμηττού «Φάνης Χηνάς». 

Η.Ηλιού και Ηλιουπόλεως 77 (από Βουλιαγμένης 177), στάση μετρό Αγ.Ιωάννη.

Χ Ο Ρ Ο Δ Ρ Α Μ Α "ρ ε ĩ " - Γιάννης Πισιμίσης (1974).

Χ Ο Ρ Ο Δ Ρ Α Μ Α

ρ ε ĩ

Εμπνευσμένο από τη έννοια της αέναης κίνησης στον Ηράκλειτο

Μια σύμπραξη χορού, μουσικής και εικόνας

από την Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ

«Τά πάντα ρεĩ»… Αέναη κίνηση… Από τα ποτάμια μέχρι το αίμα, από τα μικρότερα σωματίδια ύλης μέχρι το απέραντο σύμπαν, από τις διαπροσωπικές σχέσεις μέχρι ολόκληρες κοινωνίες… Όλη αυτή η διαρκής κίνηση και αλλαγή, και κατά συνέπεια η ζωή η ίδια, δραματοποιημένη με ευρηματικό τρόπο μέσα από σύγχρονες χορογραφίες και παράλληλες παρεμβάσεις εικόνων από την ομάδα που μας παρουσίασε το επιτυχημένο “The Cave”.

Το έργο «ρεĩ» είναι δημιουργία της Πολιτιστικής Ομάδας ΗΧΟΔΡΑΜΑ, σε συνεργασία με γνωστούς χορογράφους και χορευτές με επαγγελματική εμπειρία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Κούβα), απόφοιτους επαγγελματικών σχολών χορού του εξωτερικού, της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αναγνωρισμένων επαγγελματικών σχολών χορού της Ελλάδας. Η αυθεντική μουσική της παράστασης και το δυνατό video art προσθέτουν στη δραματουργία του έργου.

Για να δείτε το τηλεοπτικό σποτάκι του «ρεĩ» (διάρκειας 20 δευτερολέπτων) στο YouTube, το link είναι:

https://www.youtube.com/watch?v=wFCQpoKrFhQ&feature=youtu.be

Η Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ έχει πολυετή πείρα σε χοροδράματα και έχει παρουσιάσει έργα της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της ομάδας: www.echodrama.gr.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Απριλίου 2014

Παραστάσεις:

Απρίλιος 2014:	Παρ. 25, Σάβ. 26, Κυρ. 27
Μάιος 2014:	Παρ. 2, Σάβ. 3, Κυρ. 4, Παρ. 16, Σάβ. 17

Ώρα: 9 μ.μ.

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος.

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10 €, μειωμένο: 8 €

Εικόνες από την παράσταση "ΕΜΙΓΚΡΕΔΕΣ"

Τις παραστάσεις του έργου "ΕΜΙΓΚΡΕΔΕΣ" του Πολωνού συγγραφέα Σλάβομιρ Μρόζεκ, παρακολούθησαν αρκετοί συμμαθητές μας που  έφυγαν εντυπωσιασμένοι από την γεμάτη πάθος ερμηνεία, τόσο του συμμαθητή μας Μανόλη Πουλή, όσο και του συνεργάτη του ηθοποιού Χάρη Αργυρόπουλου. Μετά από 2 ώρες και 10 λεπτά – που διήρκεσε το έργο – οι 2 πρωταγωνιστές αν και τα «είχαν δώσει όλα» πάνω στο σανίδι, παραδόξως ένοιωθαν ξεκούραστοι  και συζήτησαν με τους θεατές. Σημειωτέον ότι η παράσταση της Κυριακής 2/2 ήταν η 69^η  , όπως μας εκμυστηρεύθηκε ο Μανόλης!

Ευχαριστούμε θερμά τον συμμαθητή μας Μανόλη Πουλή,  που  τα 2 τελευταία χρόνια «ανεβαίνει» από τα Χανιά στην Αθήνα, ειδικά για τους συμμαθητές του αλλά και για τους μαθητές του σημερινού ΣΤ Γυμνασίου και παρουσιάζει τις  θεατρικές παραστάσεις του Θεατρικού του Κύκλου (Αίθουσα ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ) και ελπίζουμε η εξαιρετική αυτή πρωτοβουλία του να υποστηριχθεί από όλους μας και  να γίνει ετήσιος θεσμός.

Φωτό 1

Η Αίθουσα "ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ" στο Γυμνάσιό μας : 2, 8 & 9 Φεβρουαρίου 2014 !

Αγαπητοί φίλοι,
με μεγάλη χαρά ο Θεατρικός Κύκλος θα παρουσιάσει για δεύτερη φορά παραγωγή του στην Αθήνα, σε τρεις παραστάσεις που θα δοθούν στην αίθουσα εκδηλώσεων του ΣΤ Γυμνασιου Αθηνών, Ζεύξιδος και Πυθέου, στην αρχή της οδού Βουλιαγμένης.
Πρόκειται για το έργο του Πολωνο-Γάλλου συγγραφέα Σλάβομιρ Μρόζεκ "Εμιγκρέδες".
Οι παραστάσεις θα δοθούν την Κυριακή 2/2, το Σάββατο 8/2 και την Κυριακή 9/2/2014,
 με ώρα έναρξης τις 8:00 μ.μ.
Θα χαρώ να σας δω σε κάποια απο αυτές τις τρεις παραστάσεις.

Φιλικότατα
Μανόλης Πουλής

Λίγα λόγια για το έργο και τη σκηνοθεσία.

    1.Έργο.

        Παρά τα όσα γράφονται στο internet και την Wikipedia, το έργο αποτελεί μια αυτοκριτική αυτοβιογραφία του ίδιου του συγγραφέα, γραμμένο το 1973, σε μια προσπάθειά του να προσεγγίσει το ΠΕΕΚ (το Πολωνικό Κομμουνιστικό Κόμμα) και το καθεστώς της Πολωνίας εκείνης της περιόδου, έχοντας αποσκιρτήσει το 1968 απ’ αυτό και καταφεύγοντας κατ’ αρχήν στο Μιλάνο κι έπειτα στο Παρίσι – όπου πολιτογραφήθηκε σχεδόν άμεσα σαν Γάλλος, κάτι που διατήρησε μέχρι τον θάνατό του (15/8/2013).

    Η κριτική και αυτοκριτική ομολογία του αυτή, του επέτρεψε να επιστρέψει στην Πολωνία και να συνεχίσει να συγγράφει εκεί, μερικά πολύ δυνατά κείμενα (όπως π.χ. το «Ένα Ευτυχές Γεγονός» ή «Η Δεύτερη Υπηρεσία», να σκηνοθετεί και στην Βαρσοβία αλλά στο εξωτερικό, δηλώνοντας πολίτης του κόσμου.

    Οι «Εμιγκρέδες» επεξεργάζονται μερικές από τις πιο βασικές έννοιες που ταλανίζουν την εποχή μας. Την έννοια της ελευθερίας και της σκλαβιάς, όχι τόσο με την πολιτική διάστασή τους, αλλά με την εξελικτική αντίθεση τους, όπου τα όρια πλέον είναι δυσδιάκριτα. Τόσο η ελευθερία όσο και η σκλαβιά αντιμετωπίζονται σαν μια πορεία προς την υποδούλωση της ανθρώπινης συνείδησης σε κελεύσματα που δεν προέρχονται από την φυσική ανάγκη του ανθρώπινου όντος, αλλά από έναν επίκτητο οικονομικό μηχανισμό που συνθλίβει τα πάντα στο όνομα μιας τυχάρπαστης ευμάρειας. Τα υποκείμενα – οι εμιγκρέδες, λέξη που δεν αποδίδεται στα ελληνικά με τον όρο «μετανάστης», αλλά ίσως με την έννοια του «εξαναγκασμένου σε μετανάστευση» – λειτουργούν απλά σαν εργαλεία, για να δομήσει ο Μρόζεκ την πολιτική και φιλοσοφική του προσέγγιση στην κυρίαρχη αντίθεση ελευθερία – σκλαβιά.

    Το κείμενο αποτελείται από μια αλληλουχία συγκρούσεων πάνω σε καθημερινά προβλήματα, σε μια ανέλιξη καταστάσεων, που οδηγούνται σε μια σειρά από βίαιες κορυφώσεις, πριν από το συντριπτικό τέλος. Το χιούμορ – ιδιότυπο χαρακτηριστικό του συγγραφέα – ενσωματώνεται τόσο αρμονικά με το δράμα, που μπορεί να γίνει αποδεκτό από τον οποιονδήποτε μη μυημένο θεατή, αλλά ν’ αφήσει στο τέλος μια πικρή, αλλά όχι δυσάρεστη, γεύση μελαγχολίας.

      2.Σκηνοθεσία.

        Πρώτη φορά συναντήθηκα με το κείμενο αυτό τον Ιούνη του 1985, όταν μου το σύστησε ένας υπάλληλος από την Σύγχρονη Εποχή (γεγονός που με παραξένεψε αρκετά, όταν έμαθα το ποιόν του συγγραφέα). Τον Σεπτέμβρη του ίδιου έτους, με τις αρχικές οδηγίες του Κώστα Τσιάνου (Θεσσαλικό Θέατρο) ξεκινήσαμε στο ΚαφεΘέατρο Ηρακλείου τις πρόβες που οδήγησαν σε παράσταση τον Γενάρη του 1986. Δώσαμε συνολικά 55 παραστάσεις, που ήταν για μένα η πρώτη ουσιαστική προσέγγιση στο Θέατρο.

    Στην σκηνοθετική άποψη του 1985 προστέθηκε – σαν σκηνοθετική γραμμή η διαμόρφωση των ιδεολογικοπολιτικών καταστάσεων μετά τις κοσμογονικές αλλαγές του 1991 – 1992 και την κατάρρευση του πολιτικού μορφώματος του Σοβιετικού μοντέλου. Ουσιαστικά αποδεσμεύτηκε το κείμενο από τις αρχικές του συμβάσεις πάνω στις αντιθέσεις καπιταλισμού – σοσιαλισμού και απέκτησε πανανθρώπινη αξία. Το κείμενο – για να χρησιμοποιήσω μια θεατρική ορολογία – κάθισε πάνω στους ηθοποιούς και ανέδειξε πτυχές χαρακτήρων που η καθημερινή συμβατικότητα πολλές φορές καταπνίγει.

    Είναι προσωπική μου άποψη ότι το κείμενο δεν πρέπει να αλλοιώνεται, προκειμένου να εξυπηρετήσει την σκηνοθετική άποψη ή την οικονομία του χρόνου. Έτσι το έργο παίζεται πλήρες, χωρία καμιά περικοπή και μάλιστα χωρίς διάλειμμα. Και επομένως η διάρκειά του είναι 2h.  10min.. Μην ανησυχείτε όμως, τόσο η πλοκή όσο και η δράση κρατούν τον θεατή σε πλήρη ενάργεια, ώστε να μην αντιλαμβάνεται τον χρόνο που περνάει. Αυτό το επισημαίνω μετά βεβαιότητας, μια και μετά το πέρας της παράστασης οι θεατές δεν αποχωρούν από τον χώρο, πριν περάσουν τουλάχιστον πέντε έως δέκα λεπτά. Όσο για του ηθοποιούς … αυτοί είναι ήδη ζαλισμένοι από το κονιάκ που πίνουν κατά την διάρκεια του έργου!!!

 Μανόλης Πουλής